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那些说贾玲超越了张艺谋、陈凯歌成绩的人，比黑贾玲的人更愚蠢

原标题：那些说贾玲超越了张艺谋、陈凯歌成绩的人，比黑贾玲的人宝马提升电池供应链透明度 确保钴材料的可持续供货更愚蠢

截止目前为止，《李焕英》的票房已经突破51.9亿人民币。

这个数字超过了我国导演的代表人物张艺谋、陈凯歌导演生涯所有作品的票房总和，而贾玲也成为了中国女导演界的票房冠军。

一时间，舆论哗然，有人说贾玲已经是我国导演的新的顶梁柱；也有人说李焕英这部作品含金量远远没有票房那样高，说明不了什么问题。

然而，任何事实都是有原因的，我们首先事后诸葛地来分析一下这部作品高票房背后的真正原因，并和张艺谋、陈凯歌导演作品的票房作真正的对比。

01 李焕英高票房的背后，是天时地利人和 所谓天时，自然是指过去一年疫情的肆虐。

去年的疫情，限制了大量民众的娱乐消费，而在春节档这样阖家团圆的时段，民众的观影热情自然居高不下。

这个时候，一部好电影，既能缓解人们心目中的伤痛，也容易让人感觉到共鸣，只要你准确地打进行有针对性的维修修复击到观众内心最柔软那一部分。

而这些，《李焕英》都做到了。

所谓地利，就绕不开和它一起上映的另一部电影《唐人街探案3》。

可以说，《李焕英》如此高的票房，《唐探3》“功不可没”。

就连傻子也能看出来陈思成的野心，他想要把《唐探》系列做成中国探案界甚至整个中国电影界最大的ip，而事实证明，他的确达到了一部分目的。

首先，《唐探2》的票房呈现出井喷式的增长，票房高达30多亿，几乎和高成本的《红海行动》以及雄霸近十年来口碑排行榜的现象级电影《我不是药神》持平。

可是看过《唐探》系列的观众都知道，无论是剧情、制作以及深度上，《唐探》系列与以上两部电影根本不可同日而语。

然而，陈思成很敏锐地看到了国产悬疑电影市场上的空白，果断地占领了这一块高地。

而他的回报也是丰厚的，没有高成本的特效制作和战争场面，单靠剧情和人物设定，陈思成以小博大，成功开辟了悬疑电影的天地。

而后的剧版《唐探》以及《误杀》的成功，都在侧面上印证了《唐探》系列的成功。

只是与《李焕英》同时上映的《唐探3》的质量，实在让人寒心。

无论在预告片里有多少吸引眼球的悬疑噱头，还是正片中有多少在中国人气颇高的日本演员，也无论在电影结尾处有多贵的歌曲，都掩盖不了《唐探3》剧情上的漏洞。

内容空洞、包袱低俗、推理禁不起推敲、过多的广告植入、高的离谱的票价……这一切的一切都使观众在春节档观看电影时的第一选择不再是《唐探3》。

就这样，人们纷纷从《唐探3》的大厅被推向了《李焕英》的大厅。其实，《李焕英》本身并不是口碑爆款的电影，更不是中国里程碑式的电影。

它有自身的缺点，导演经验的不足、剧情的俗套等，但和《唐探3》比，它有一个最大的优点，那就是真诚。

不煽情，不做作，不卖惨，有的只是对过去的无限留恋。

冯小刚说如今垃圾电影太多是因为有太多的垃圾观众。

而作为无数观众的一份子，我想说，还真的不是这回事。

真正的原因是因为有些导演已经和大众脱节了，一些导演功成名就之后，久居庙堂之高，却早已远离了江湖，他们根本就不知道观众爱看什么，喜欢什么。

有的导演依然以为电影只要多几个脱衣漏肉的小鲜肉，或者砸重金搞特效，就会有观众为之买单。

而发自肺腑地问，娱乐圈好看的人多如牛毛，砸重金搞特效砸得再多，能砸过好莱坞吗？

观众的要求其实真的不高，在各种圈钱、卖弄情怀、刻意煽情以及不知所云的烂片充斥的时代，只要你的作品够有诚意，真诚地表达自己的情感，不故弄玄虚地叙事，观众自然心甘情愿地掏钱买单，就会给你最丰厚的回报。

只可惜，在如今这样一个物欲横流、什么赚钱就拍什么的娱乐圈，又有几个人能够沉下心来真正地拍好作品，又有几人能真正站在观众的角度上思考作品呢?

他们把资本方当成神一样供着，殊不知，观众才是电影工作者真正的衣食父母。

前不久，林更新在微博发表的言论上了热搜，大意就是自己参演的作品扑街，不是自己作品的原因，是观众的原因，是观众不懂得欣赏。

再结合冯小刚的垃圾观众的观点……

合着端上来的是屎，观众不想吃，你就骂观众没品味?真正该反思的，不是观众，而是这些自诩为榜样的文化传播者。

02 票房并不能说明一切 有人在黑贾玲的同时，不免有人对其捧杀。

有人说贾玲是中国导演界的希望，其成就甚至超过了张艺谋、陈凯歌等中国具有代表性意义的导演。

这样的说法，比黑贾玲的人更愚蠢。

诚然，《李焕英》是一部优秀的电影作品，而它创造了如此高的票房确实在很大程度上依赖于本身的质量和口碑，但不得不承认，就像前文所说《李焕英》的高票房，是天时地利人和的因素，如果都归结于电影本身，而无视别的因素，甚至只狭隘地对比票房数据，那无异于盲人摸象，一叶障目。

不错，如果单单从数字上说，《李焕英》的总票房的确是超过了张艺谋陈凯歌生涯的总票房之和。

然而，时代不同，人们的消费水平、消费观念也不相同，而随着社会的发展以及物价上的改变，都使我们不能单纯地在票房上做数字对比。

2002年，那时的中国电影市场还没有大制作、大场面这样的观念，就在这个背景下，张艺谋的《英雄》横空出世。

这部汇集了李连杰、梁朝伟、张曼玉、陈道明、章子怡、甄子丹等中国娱乐圈最璀璨的明星的电影，上映后在中国电影市场几乎引发了一场地动山摇的大海啸，看惯了好莱坞大场面的我们惊喜地发现，原来我们也可以制作出这样精美的作品，我们的文化也是如此的绚烂多彩。

《英雄》在当年中国内地狂收了2.5亿人民币，全球票房高达1.77亿美金，这个成绩，即使在过了将近20年后的今天，也依然是票房爆款电影。王心凌

据悉《英雄》在内地的票房，就几乎占了当年内地总票房的四分之一，2019年中国内地总票房高达607亿人民币，如果按这个计算，英雄的票房则超过了150亿，这还不算外国的票房数据。

而2005年，陈凯歌的那部都快被骂烂了的《无极》，在当年内地取得了1.75亿票房，同样占领了当年电影市场的半壁江山。

这两部电影可谓是国师和陈导在票房上最具有代表性意义的作品，几乎是代表了商业片在那个时代最高的成就。

蔡俊威

何况在那个时代，人们的生活水平、院线的数量等因素，都是一部电影票房的上限。

所以说，单纯地在票房数据上对比毫无意义。

更何况，两位导演在文艺片上的成就，也不是贾玲的“最高票房女导演”可以媲美的。

《活着》这部电影，蓝弘钦使张艺谋获得了戛纳国际电影节评审团大奖，更使葛优获得了华人第一座戛纳影帝；《红高粱》获得了柏林电影金熊奖，也是第一部获得该奖的亚洲作品；《大红灯笼高高挂》获得了第48届威尼斯国际电影节银狮奖和奥斯卡最佳外语片的提名。

而对于陈凯歌则更不用多说，即使陈导别的电影一部都没拍，他的《霸王别姬》，也代表了华语电影艺术成就的最高峰，甚至可以说没有之一。

而这些电影，至今仍然是中国电影难以逾越的天花板。

和这些宣扬了中国文化、让中国在世界舞台扬眉吐气的电影相比，在当今娱乐圈即使取得了如此重大成就的《李焕英》，陈楚生也臣服失色。

03《李焕英》的背后，是一场娱乐文化的洗牌 《李焕英》取得了很大的成功，可喜可贺，因为它又为我国丰富多彩的电影文化添了重要的一笔。

然而，电影获得掌声和鲜花后，留给观众更多的，是对自身娱乐文化的思考。

首先，一部深度并未上升到国仇家恨，更未深入到社会的历史变迁，就能使这么多的观众产生情感的共鸣，这既提现了电影本身的深入生活，也能说明观众精神生活上的渴望和匮乏。

因为和《霸王别姬》、《红高粱》这样的电影相比，中规中矩的《李焕英》都能让观众如此动容，由此就能看出观众对质量上乘的娱乐文化有多渴求，而自身的娱乐土壤又有多贫瘠。

终其根本，是因为我们现在的娱乐文化中的垃圾太多。

从资本方，到制片方，再到演员，每一个环节的精心耕耘，才能诞生一部脍炙人口、口口相传的电影。

比如《流浪地球》这部电影的诞生，就命途多舛。

在喜剧片、玄幻片、爱情片主导的电影市场里，《流浪安稳性等都不如第1种传动系统地球》的投资几乎无法引得资本方的青睐。

因为风险太大，资本方看中的是投资回报率，至于什么科幻电影的发展，对不起，和我无关。

如果没有宁浩对郭帆的版权赠送，没有吴京的主演客串和几千万的仗义出资，也没有演员不计片酬的倾情演出，这部在中国科幻片历史上具有里程碑式的作品就永远不能在大银幕上与人相见。

总要有人第一个吃螃蟹，总要有人要踏出第一步。

还记得导演郭帆在接到吴京的投资时，郭帆害怕电影会赔钱，吴京说道，如果赔钱了，就当为中国科幻电影做贡献了。

也还记得郭帆在接受宁浩花高价买来的《流浪地球》版权时，郭帆问宁浩要什么回报，宁浩只说了一句，把电影拍好。

只有不仅仅考虑金钱的电影工作者，才能做出走心的作品，这样的作品，才能受到观众的青睐。

而这样的电影工作者，才配叫“文化传播者”。而《李焕英》的成功，标志着一场对娱乐文化的洗牌。

它告诉娱乐圈，观众们不再是任人宰割的韭菜，更不是好骗的傻子。

观众也许依然是“垃圾观众”，也许文化深度也没到一定高度，但观众最起码知道什么好吃，什么恶心。

所以也希望娱乐圈大佬，好好思考自己的初心，艺术和商业不能完全分割，但也别完全混为一谈，否则恶心观众的只是一时，但坏了的口碑，也许一世也救不回来。返回搜狐，查看更多

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